【摘要】桂林是一个众多民族聚居的古老城市，它的文化是经过多年历史积淀，融合各民族的民族特色从而形成的，有自己独特地域的风格。每年都有大批游客前往桂林旅游。那么具有桂林特色的传统艺术形式有哪些呢，下面将为大家一一介绍。
买旅游保险上慧择网！在线支付，保单电话验真！
桂林彩调
桂林彩调，形成于明，发展于清，极盛于今，是广西最早形成和流传桂北地区的剧种，有300多年历史。清末唐景崧撰写的《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批剧目。本世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。桂剧唱、做、念、舞俱重，尤以唱工细腻，做工传神见长。声腔音乐以南路（二黄）、北路（西皮）为主，均有各种板式和背弓，有鼓、云板、大小锣、大小钹、胡琴、月琴、三弦等乐器伴奏。角色有生、末、旦、丑等15行。《瑶妃传奇》等优秀剧目曾获文化部“文华奖”。
桂林桂剧
桂剧是广西主要的地方剧种。历史悠久，明代中叶便开始出现。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。桂剧的伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓、战鼓、大、小堂鼓、扎板、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。
桂林民歌
桂林民歌是桂北地区在长期生产、生活中形成的歌谣。大致可分为以下几类：与劳动相关的有渔歌、山歌，与民俗相关的有龙船歌、贺郎歌、婚礼歌、哭嫁歌等，与娱神祭祀相关的有跳神歌，与宗教相关的有回民歌曲。最普及、最有地方特色的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实，节奏自由，在农村广为流传。多为上山砍柴或田野劳动时，即兴编唱、有独唱，也有对唱。龙船歌热情奔放，节奏感强，流行于桂林江河沿岸。漓江一带流行套曲8首，即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌。桃花江沿岸一带流行套曲13首，最有名的要数刘三姐的对歌了。
桂林渔鼓
桂林渔鼓是用桂林方言演唱的民间说唱艺术。演唱时左手抱渔鼓，右手执板，按节奏边唱边敲。曲调为4句一组的单曲体，徵调式。其曲调有南路、北路之分，北路高亢、明朗，南路柔和、深沉。唱词要求生动形象、口语化，基本为7字句，逢双押韵，一韵到底。叙述有人物有情节的故事，可演唱短、中、长篇。传统渔鼓演唱形式简单，一人“打单筒”，自敲自唱。现在则较灵活多样，有二人或多人的“走唱”，以唱为主，表演为辅。过去，除鼓与板，没有别的乐器，现逐渐发展成包括中阮或琵琶在内的民乐伴奏模式。
桂林弹词
桂林弹词，又名“广西说唱”、“广西说书”。形成于本世纪50年代初。艺术风格、样式受影响于长沙弹词。创始人为已故著名艺人王仁和。其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词平板、散板于一炉的产物。曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。
零零落
零零落是广西代表性曲艺之一，由莲花落衍变而来。流行于桂北官话地区。因帮腔衬词为“零零落”得名。起源于宋、元期间穷苦人唱的乞食词“莲花落”，清道光年间臻于成熟。多由两人演唱，一人领唱，一人承包尾末字接唱帮腔。曲调旋律较为简单，无伴奏乐器，仅用两块竹制小板，按节奏重复击板演唱，有7种唱腔。多演唱民间故事如《祝英台》、《孟姜女》等，和一些抒情或讽刺性小段。长的可唱两三月，短的只需三、五分钟。反映现实生活的新创曲目如《新官上任记》、《车站轶闻》、《红棉似火》、《腊梅花与点子多》等，曾在广西或全国曲艺大赛中，获得奖励和好评。
广西大鼓
广西大鼓原名桂林大鼓，形成于1962年。讲究架子功，表演潇洒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》、《好庭长》、《雷锋语录》、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。
广西文场
广西文场简称“文场”， 又叫文唱、文玩子、杂调等。在流传中逐渐与桂林方言融合，并受当地民歌、戏曲的影响，至清末逐渐形成了以桂林方言演唱的、具有桂北地方特色的广西文场。它以唱为主，间有说白。文场演唱形式多样，有数人坐唱，一人一角，有一人立唱，身兼多角；还有做唱结合的表演唱，也有化妆、穿戏服的文场戏。有生、旦、净、丑等行当之分，根据唱本中的人物来决定演唱人数，每人承担一个角色。文场音乐由唱腔曲牌与器乐曲牌组成。唱腔分大调和小调两类。大调有越调、滩簧、丝弦、南词四类。小调有叠断桥、剪剪花、 满江红、寄生草等近50首。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有一枝花、绮罗香、望妆台等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。伴奏乐器，以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴，笛子，后来又增加调胡、二胡，阮等。击节乐器除板鼓外，还有碟子等。 剧目有《西厢记》、《玉簪记》、《白蛇传》、《琵琶记》等300余种。由于演唱方便，语言质朴，深受桂北地区民众喜爱。
慧择提示：以上就是桂林最具代表性的传统艺术形式，您有没有被刘三姐优美的歌声吸引到呢？不过旅游出行，要让保障先行，做好安全保障，让您的桂林之旅更加愉快、更加安心。
买旅游保险上慧择网！在线支付，保单电话验真！
桂林彩调
桂林彩调，形成于明，发展于清，极盛于今，是广西最早形成和流传桂北地区的剧种，有300多年历史。清末唐景崧撰写的《看棋亭杂剧》40出，成为桂剧第一批剧目。本世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。桂剧唱、做、念、舞俱重，尤以唱工细腻，做工传神见长。声腔音乐以南路（二黄）、北路（西皮）为主，均有各种板式和背弓，有鼓、云板、大小锣、大小钹、胡琴、月琴、三弦等乐器伴奏。角色有生、末、旦、丑等15行。《瑶妃传奇》等优秀剧目曾获文化部“文华奖”。
桂林桂剧
桂剧是广西主要的地方剧种。历史悠久，明代中叶便开始出现。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。桂剧的伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓、战鼓、大、小堂鼓、扎板、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。
桂林民歌
桂林民歌是桂北地区在长期生产、生活中形成的歌谣。大致可分为以下几类：与劳动相关的有渔歌、山歌，与民俗相关的有龙船歌、贺郎歌、婚礼歌、哭嫁歌等，与娱神祭祀相关的有跳神歌，与宗教相关的有回民歌曲。最普及、最有地方特色的是山歌和龙船歌。山歌曲调简单、朴实，节奏自由，在农村广为流传。多为上山砍柴或田野劳动时，即兴编唱、有独唱，也有对唱。龙船歌热情奔放，节奏感强，流行于桂林江河沿岸。漓江一带流行套曲8首，即集人歌、出船歌、游船歌、扒船歌、连船歌、赢船歌、湾船歌、扯船歌。桃花江沿岸一带流行套曲13首，最有名的要数刘三姐的对歌了。
桂林渔鼓
桂林渔鼓是用桂林方言演唱的民间说唱艺术。演唱时左手抱渔鼓，右手执板，按节奏边唱边敲。曲调为4句一组的单曲体，徵调式。其曲调有南路、北路之分，北路高亢、明朗，南路柔和、深沉。唱词要求生动形象、口语化，基本为7字句，逢双押韵，一韵到底。叙述有人物有情节的故事，可演唱短、中、长篇。传统渔鼓演唱形式简单，一人“打单筒”，自敲自唱。现在则较灵活多样，有二人或多人的“走唱”，以唱为主，表演为辅。过去，除鼓与板，没有别的乐器，现逐渐发展成包括中阮或琵琶在内的民乐伴奏模式。
桂林弹词
桂林弹词，又名“广西说唱”、“广西说书”。形成于本世纪50年代初。艺术风格、样式受影响于长沙弹词。创始人为已故著名艺人王仁和。其自弹自唱的实验性曲目《根深叶茂》首开桂林弹词纪录。其后《黄继光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要学青松迎太阳》等曲目相继问世。近20年来，又创作、移植和演唱了《赔茶壶》、《剥画皮》、《爆破英雄》等。桂林弹词声腔，是熔桂北民歌、曲艺、戏曲旋律音调与长沙弹词平板、散板于一炉的产物。曲调简朴流畅、跌宕自如，依靠板式、节奏的灵巧变化完成说唱任务。伴奏乐器是大三弦，演员自弹自唱，极为灵活轻便。
零零落
零零落是广西代表性曲艺之一，由莲花落衍变而来。流行于桂北官话地区。因帮腔衬词为“零零落”得名。起源于宋、元期间穷苦人唱的乞食词“莲花落”，清道光年间臻于成熟。多由两人演唱，一人领唱，一人承包尾末字接唱帮腔。曲调旋律较为简单，无伴奏乐器，仅用两块竹制小板，按节奏重复击板演唱，有7种唱腔。多演唱民间故事如《祝英台》、《孟姜女》等，和一些抒情或讽刺性小段。长的可唱两三月，短的只需三、五分钟。反映现实生活的新创曲目如《新官上任记》、《车站轶闻》、《红棉似火》、《腊梅花与点子多》等，曾在广西或全国曲艺大赛中，获得奖励和好评。
广西大鼓
广西大鼓原名桂林大鼓，形成于1962年。讲究架子功，表演潇洒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》、《好庭长》、《雷锋语录》、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。
广西文场
广西文场简称“文场”， 又叫文唱、文玩子、杂调等。在流传中逐渐与桂林方言融合，并受当地民歌、戏曲的影响，至清末逐渐形成了以桂林方言演唱的、具有桂北地方特色的广西文场。它以唱为主，间有说白。文场演唱形式多样，有数人坐唱，一人一角，有一人立唱，身兼多角；还有做唱结合的表演唱，也有化妆、穿戏服的文场戏。有生、旦、净、丑等行当之分，根据唱本中的人物来决定演唱人数，每人承担一个角色。文场音乐由唱腔曲牌与器乐曲牌组成。唱腔分大调和小调两类。大调有越调、滩簧、丝弦、南词四类。小调有叠断桥、剪剪花、 满江红、寄生草等近50首。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有一枝花、绮罗香、望妆台等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。伴奏乐器，以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴，笛子，后来又增加调胡、二胡，阮等。击节乐器除板鼓外，还有碟子等。 剧目有《西厢记》、《玉簪记》、《白蛇传》、《琵琶记》等300余种。由于演唱方便，语言质朴，深受桂北地区民众喜爱。
慧择提示：以上就是桂林最具代表性的传统艺术形式，您有没有被刘三姐优美的歌声吸引到呢？不过旅游出行，要让保障先行，做好安全保障，让您的桂林之旅更加愉快、更加安心。
